Предисловие
Работа Б. Р. Виппера "Введение в историческое изучение искусства" органически
соединяет в себе качества полноценного научного исследования и систематичность
специального вузовского курса В итоге теперь
перед нами комплексная работа, одновременно теоретически системная, углубленная
в вопросы художественной техники и исторически обоснованная в широких хронологических
и географических масштабах, то есть, по существу, и "Теория
искусства" и "Введение в историческое изучение искусства" вместе. Этот
принцип художественного обоснования техники в связи с проблемами формы и в
подчинении образной системе искусства проходит через всю работу Б. Р. Виппера
и сообщает ей высокие достоинства. Примечательно, что и архитектуру
Б. Р. Виппер определяет как изобразительное искусство. Проблемы карикатуры, плаката,
книжной графики еще расширяют этот круг, в который включаются многие другие авторы,
в том числе Домье, Тулуз-Лотрек, советские карикатуристы и затем длинный ряд
мастеров книжной графики, начиная от Боттичелли с его иллюстрациями
к "Божественной комедии" Данте и кончая Врубелем и советскими графиками.
При
создании в Институте истории искусств Академии
наук СССР нового комплексного труда "История европейского искусствознания" (1960--
1966) Б. Р. Виппер как его инициатор, руководитель и один из основных авторов
задумал на основе марксистской методологии осветить эволюцию методов искусствознания
от его истоков в древности до нашей современности. В самом деле, для тех, кто
еще готовится стать графиком, скульптором,
живописцем, архитектором, как и для многих молодых художников, "Введение в историческое
изучение искусства" принесет и теоретическую, и практическую пользу Так,
живопись и графика создают свои образы на плоскости, в двух измерениях, но
стремятся поместить их в пространство, то есть в три измерения. Термин
"графика" -- греческого корня; он происходит от глагола "graphein", что значит
скрести, царапать, писать, рисовать. Так "графика" стала искусством, которое использует
грифель -- инструмент, который процарапывает, пишет. Слоновая
кость Техника живописи
Рисунок
Его начала восходят
к древнейшим периодам в истории человечества До изобретения бумаги пергамент
был главным материалом для рисования Советский специалист А. А. Сидоров предпочитает
другую классификацию: сухие инструменты
(штифт, карандаш, уголь) и мокрые или жидкие (кисть, перо). Первое
знакомство с графитом относится ко второй половине XVI века, но из-за несовершенного
приготовления графитный карандаш долго не приобретает популярности (графитные
карандаши раннего периода царапали бумагу или их штрихи слишком легко стирались;
кроме того, рисовальщики эпохи барокко не любили графитный карандаш из-за металлического
оттенка его штриха). С VI века в употребление входит гусиное
перо. Но в эпоху Возрождения опять возвращаются к тростниковому перу, которым
очень трудно рисовать, так как малейший нажим сразу дает сильное утолщение линии
Первые альбомы в современном пониманий как собрание
этюдов с натуры появляются только в начале XV века. Выполнение графических
работ Методы преобразования ортогональных
проекций Начертательная геометрия Культура
христианской эпохи
Именно в Северной Италии (отчасти в Нидерландах и
Германии) назревает тот радикальный перелом
в технике рисунка, который несколько ранее середины XVI века приводит к совершенно
новому графическому стилю, когда штрих сменяется тоном, когда вместо линии господствует
пятно У художников XVI века есть предметы,
фигуры; у художников XVII--XVIII веков главное -- это пространство, свет, воздух.
В XVI веке отмывку выполняют одним тоном, в XVII--XVIII веках лавис применяется
в два-три тона, во всем богатстве красочных переходов С этого времени уголь становится
любимым инструментом темпераментных, динамических
рисовальщиков. Высшие достижения сангины
относятся к XVIII веку. Она с одинаковым успехом воспроизводит женскую обнаженную
фигуру или причуды тогдашней моды, причем и вполне самостоятельно и в сочетании
с черным и белым (так называемая "техника трех карандашей"). С другой стороны,
рисунок неразрывно связан с линией, которой
не существует ни в природе, ни в фотографии и которая сообщает рисунку неисчерпаемые
возможности выражения Cтенная декоративная живопись Фресковая
живопись Подготовка стен под фресковую живопись Взгляд на восток Страны
мусульманского мира. Китай. II-ХIII века. Пейзажная
живопись
Свободное развитие индивидуального
таланта художника задерживалось не только застывшими статутами и условными
традициями, но и тем, что нередко в одном цехе объединялись совершенно чуждые
друг другу специальности. Академическая эстетика
целиком базируется на рисунке, "правильность" которого является главным критерием
художественных произведений, тогда как колорит -- это только "приправа", призванная
ласкать глаз зрителя Со второй половины XVII века начинаются выставки
Парижской Академии (сначала Palais Royal, а потом в салонах Лувра -- отсюда
позднейшее название выставок-салонов) только для членов Академии Эскиз
может представлять собой обобщенный и концентрированный стержень композиции, но
может быть и тщательно разработан в деталях.