Насколько
скульптура в целом непопулярна у современного зрителя, настолько живопись
пользуется широкими симпатиями общества (между прочим, очень часто сейчас при
перечислении специалистов по искусству можно прочитать "художник" вместо "живописец").
Начиная с XVIII века дерево постепенно
теряет популярность у живописцев Можно сказать, что красочная
звучность картины тем сильнее, чем больше внутренний свет превосходит внешний.
Но техника акварели известна очень давно
-- ее знали уже в Древнем Египте, в Китае, ее применяли средневековые миниатюристы.
Поздняя готика и эпоха Ренессанса выдвинули в Северной Европе целый ряд выдающихся
мастеров акварели -- в Нидерландах братьев Лимбург и Губерта ван Эйка, во Франции
-- Жана Фуке, в Германии -- Дюрера -- как в рукописных миниатюрах, так и в пейзажных
набросках. Для станковой картины (самостоятельное
произведение живописи, свободное от всяких декоративных функций и выполненное
на мольберте или станке) характерны две основные техники -- темпера и масляная
живопись Французские романтики начала XIX
века, стремившиеся к густым, мрачным эффектам, увлекались так называемым битумом
(или асфальтом), с помощью которого достигали глубоких бархатных теней, но ценой
больших жертв, так как асфальт медленно сохнет, картина темнеет и трескается Полной
противоположностью является процесс работы (и фактура)
старых мастеров. Различия этого типа живописцы называют
валерами. Живописцы XIX века (особенно импрессионисты)
научились воссоздавать солнечное сияние, не ища контрастов света и тени, но выделяя
светлое на светлой. Как правило, формат избирается до начала работы живописца.
Но известен ряд художников, которые любили во время работы менять
формат картины, то отрезая от нее куски, то прибавляя новые (особенно охотно
этот делал Веласкес).
Сравнение с композициями других великих мастеров,
трактовавших ту же самую тему, ясно показывает, в чем заключалась ошибка
молодого Рафаэля. Особенно тесная связь намечается между форматом и пространственной
фантазией той или иной эпохи. Если мы сравним, например, картины Дюрера, Рембрандта
и Тициана, то сразу станет ясно, что в картине немецкого художника преобладает
линия, контур, силуэт, картина голландского художника погружена в волны золотистого
света, а картина итальянца насыщена яркими контрастами цветов Завоевание этих
двух элементов живописного восприятия мира -- света
и пространства -- начинается почти одновременно и развивается параллельно
как в Древней Греции, так и в позднейшей европейской живописи. Расцвет
витража происходит в XIII веке во Франции, когда готика как бы лишает стену
опорных функций, вынимает ее и заменяет окнами между огромными столбами Следовательно,
если живописец рисует предметы в перспективе,
то он считается с тем, что зритель все видимые линии, масштабы и направления почти
бессознательно переводит в привычное для него представление о вещах Греческий
живописец не нуждается в единой, неподвижной точке зрения, которая составляет
необходимую основу центральной перспективы -- он как бы двигается мимо фигур и
каждую рассматривает по отдельности. Китайский
же живописец во время работы (и китайский зритель, со своей стороны) развертывает
свиток на полу и смотрит на него сверху вниз. Средневековый
же художник мыслит только такое пространство, которое обладает содержанием,
выражает идею или символ. Эффекты перспективы
могут оказывать гораздо более глубокое эстетическое воздействие, могут создавать
известный ритм, усиливать действие, драматизировать его, пробуждать определенные
эмоции и настроения. Ультрамариновые
краски Техника живописи
Уже в "Жилле" Ватто есть оттенок грустной
иронии. Еще более подчеркнута ироническая тенденция неизвестным мастером в
портрете кондотьера дель Борро (раньше его приписывали Веласкесу). На первый взгляд
может показаться, что живописцы рококо
возвращаются к излюбленному приему раннего итальянского Ренессанса. Удивительно,
как меняется общее впечатление от таких различных картин, как "Боярыня
Морозова" Сурикова, "Отплытие на остров Киферу" Ватто, "Петр I" Серова, "Беглецы"
Домье, "Похороны крестьянина" Перова, если мы произвольно изменим направление
изображенного в них движения Но могут ли живопись и графика, искусства
статические по самой своей природе (холст, стена, плоскость бумаги), изображать
движение? Египетский рельеф и египетская
живопись еще не знают единства места и единства действия. Глубину египетский художник
отождествляет с протяженностью (изображение пруда), поток времени он мыслит в
виде разрозненных этапов действия (охота на уток, где охотники в одном ряду тянут
сеть стоя, в другом -- лежа). Выполнение графических работ
Проекции плоских углов Начертательная геометрия
Художественная
теория Ренессанса, в известной мере возвращаясь к античному единству действия,
требовала от изобразительного искусства, от картины прежде всего именно единовременного
охвата всего поля зрения. Теоретикам маньеризма
и особенно барокко, возрождающим некоторые тенденции средневековой мысли, этого
недостаточно. Еще ярче этот прием воплощен в "Тайной вечере", которую Тинторетто
написал для церкви Сан Тровазо. Невольно
напрашивается сравнение с "Тайной вечерей" Леонардо Один из излюбленных
приемов Ватто -- рисовать одну и ту же фигуру в различных позах и поворотах
или же, что особенно интересно, в одном и том же повороте, но с разных точек зрения
Так, Гегель определяет время как форму
созерцания,как нечто негативное, как бытие в постоянном самоупразднении (Sichaufheben).
Масла история живописи и техники
мастеров
Напомню только два блестящих образца этого удивительного чутья
эмоциональной динамики времени, свойственного русской живописи, -- образцы, в
которых острое переживание времени, его специфического тембра входило в непосредственный
замысел художника,-- это "Не ждали" Репина
и "Едут" Рябушкина. Божественное откровение
вместо психологических и социальных мотивов -- такая концепция, по существу,
не оставляла места для собственно исторической темы Вместе с тем у Рембрандта
очень отдаленная, легендарная старина изображена
живо, так сказать, актуально; у Веласкеса же очень недавнее, почти современное
событие поднято на ступень исторической значительности, обобщено, как бы отодвинуто
от зрителя. И в том и в другом случае документальная точность сочетается с естественной
простотой и человечностью, монументальность -- с интимностью Заказчик
и художник редко бывают друзьями Напротив, современный
художник больше всего стремится к тому, чтобы устранить всякое подозрение,
что он копирует действительность, что его картины имеют какое-нибудь непосредственное
отношение к окружающей природе, к чувственному миру.
В этих фаюмских лицах,
именно лицах, а не головах (потому что голову художники завоевали позднее) --
вся красноречивая история портрета и целая программа для его будущего. Фаюмские
портреты представляют собой один из этапов в постепенном завоевании человека
живописью Перед нами именно благородная маска
идеального человеческого лица. Если так разнообразен может быть подход
к портрету, если такая сложная сеть ассоциаций сопутствует его восприятию,
то возможен ли, в конце концов, точный критерий?